sábado, 15 de mayo de 2010

SIN NOTICIAS DE GURB. NUESTRA PECULIAR VERSIÓN

Tras analizar en la entrada anterior el trabajo de 2º B en su obra de teatro, haremos lo propio con el de los chicos de 3º A en la suya,  nuestra peculiar versión de la obra de Eduardo Mendoza, Sin noticias de Gurb.
Dejadme que os diga que hace tiempo que no me reía tanto. No sólo ese día, sino, especialmente, en los ensayos, nuestro extraterrestre José Ramón era tan cómico, metía cada vez una morcilla distinta, muy bien metida, que a veces teníamos que parar  los ensayos de la risa.
Pero vayamos por partes. El equipo artístico lo constituyeron:
  • Extraterrestre jefe, narrador: José Ramón Fraga Carballeira.
  • Gurb: Francisco Castro Sequeiro.
  • Acompañante en la tierra: Pablo Parra Ramil.

Equipo técnico:
  • Apuntador: Ángel López López.
  • Técnico de sonido y control de ordenador: Julio Castro Fernández.
  • Decoradores: Iago Torres París, Hugo Fernández Veiga, Christian Fortuna Vázquez, Xerezade Prieto.
  • Power Point: Antonia Castro Chao.
Hagamos un poco de historia. Tras leer en el segundo trimestre Sin noticias de Gurb, se nos ocurrió adaptarla a nuestro entorno. Los dos extraterrestres llegan a nuestro instituto y pasan 48 entre nosotros, lo que nos permite aplicar la técnica de Eduardo Mendoza de distanciamiento crítico y humorístico a nuestra realidad. Gurb se encarga de infiltrarse en el instituto. Cansado su jefe de no tener noticias suyas, decide naturalizarse como José Ramón y pasa un día con nosotros. Asombrado y confudido por tanto timbre, tanto adolescente con carpetas que sube y baja escaleras, amables adultos que le dan charlas..., se reencuentra, por fin, con Gurb quien le aporta su visión de cada asignatura. En todas, aunque se esfuerza, acaba siendo amonestado y expulsado injustamente. Deciden volver a casa, pero, enterados de la nueva misión que les llevará a otro planeta que se augura complicado, Gurb decide reengancharse y acabar el curso escolar: realmente nos ha cogido cariño. Su jefe se queda sólo y de nuevo "sin noticias de Gurb".

Los tres actores realmente nos dieron una lección de buen hacer. Se memorizaron un papel enorme y, encima, lo amenizaron con espontáneas y divertidísimas creaciones. José Ramón estuvo desternillante. Fran y Pablo muy correctos y eficientes en sus respectivos papeles.
El power point, los decorados y resto de elementos de atrezo... hicieron que todo luciera mucho más.
Realmente sois unos grandes trabajadores. Durante un trimestre os quedásteis sin el segundo recreo para que, en quince minutos, acabara todo. Pero lo bueno, chicos, es que todo no acabó allí. Lo que habéis aprendido con esta experiencia os queda dentro: soltura, espontaneidad, creatividad, ironía, humor, sentido crítico elegante y no ofensivo. Ojalá aprendáis a conduciros así por la vida. Os irá bien.
He recibido muchas felicitaciones por vuestro trabajo. Pero son vuestras. Sin vosotros no hubiera sido posible. Gracias.

GRAN ÉXITO DE NUESTRAS REPRESENTACIONES TEATRALES

Aunque ya hace más de quince días que tuvo lugar la representación teatral de nuestras versiones de las obras de Isaac Asimov y Eduardo Mendoza, no habíamos tenido tiempo de comentarla en nuestro blog de lengua y literatura, no así en el blog general donde sí incluímos una reseña general sobre los actos del Día del Libro.
Ahora, con más calma, podemos aportar nuestras consideraciones sobre ambas actuaciones.
En primer lugar, comentaremos algo sobre la versión de Robbie de Isaac Asimov que escenificaron los alumnos de 2º B.
El elenco de actores fue el siguiente:
  • Gloria (la niña caprichosa pero encariñada de su robot): Ariadna Barcia Villaverde.
  • Grace (su malhumorada madre, empeñada en separarla de su robot): Gimena Idiart Vieira.
  • George (su paciente y sufridor padre, que pretende devolverle su robot): Christian Feal Allegue.
  • Robbie (su querido, eficiente y cariñoso robot): Paloma Sánchez Graña.
  • El robot parlante: Paloma Sánchez Graña.
  • Supervisor de la fábrica: Jesús Salazar Monteiro.
  • Robot que acciona la cinta mecánica que está a punto de atropellar a Gloria: Javier González Corral.
Pero hay que mencionar también lo que podemos llamar "Equipo Técnico":
  • Decorador, encargado de vestuario, del atrezo, chico para todo, además de presentador de nuestra gala del Día del Libro: Carlos Martínez Núñez.
  • Ayudante del decorador: Ángel Leal Carneiro.
  • Apuntadora: María del Mar Villa Fraga.
  • El resto de la clase (Joshua, Dani, Alicia, Sara, Josué) nos apoyaron con su entusiasmo y ánimos.
Los ensayos nos llevaron casi todos los primeros recreos del segundo trimestre y parte del tercero, además de muchas horas de tutoría.
Tuvimos la colaboración de la madre de Ariadna en cuanto a vestuario y maquillaje se refiere.

El día de la actuación todos estaban muy tranquilos. Se vistieron y maquillaron con sosiego. Todos estaban muy guapos, especialmente nuestra Gloria con sus coletas y pecas; nuestro robot con un incómodo y rígido disfraz de cartón elaborado por Carlos, quien también estaba muy guapo con su corbata.

Carlos estuvo especialmente genial en su presentación y no paró entre bambalinas con los cambios de decorados, bien acompañado por Ángel y Dani. María no tuvo excesivo trabajo, pues nuestros actores y actrices recordaron al dedillo sus papeles, gracias a Dios. Pero solo verla allí, pendiente de todo, aportó mucha tranquilidad y contribuyó al buen hacer del equipo.
¿Y qué decir de ellos, de nuestros grandes actores? Pues que muchos prometen y no me extrañaría verlos triunfar en el arte dramático. Estupenda Ariadna con sus pucheros y caprichos; muy bien Gimena en su antipático papel de madre mandona; sorprendente en su aparente timidez un muy seguro Christian dando la réplica en su rol de padre que, aparentemente, traga con todo, pero que al final se sale con la suya. También acertada Paloma en su silencioso pero expresivo papel del robot amable e injustamente tratado.

Me alegró ver que los compañeros disfrutaban con la obra, que os felicitaban por el trabajo realizado. Y, por último, un mensaje para todos: gracias, chicos:
  • Por vuestra fe en nuestro pequeño proyecto.
  • Por sacrificar tantos recreos sin darme un respiro.
  • Por vencer el miedo escénico y la timidez y atreveros a subiros al escenario.
  • Por trabajar en equipo superando los problemas.
  • Por hacernos reír.
Y, aunque no hubiera salido bien nuestro trabajo, que no fue el caso, ya sólo por intentarlo hubiera merecido la pena. Creo que trabajamos no sólo nuestra asignatura, sino un montón de competencias, además de las obvias (lingüística y plástica, en el caso de los decoradores): memorización, psicomotricidad, etc. Y la competencia mejor de todas: (alegría en el trabajo y espíritu de equipo).
Sois los mejores.
(Siento lo de la foto, no os hace justicia. Creedme si os digo que es la mejor que tengo).

jueves, 25 de marzo de 2010

SIN NOTICIAS DE GURB

Hacía tiempo que no teníamos noticias de Gurb, a pesar de que estamos ensayando con regularidad y mucho entusiasmo nuestra personal versión de esta obra de Mendoza, sobre la que tal vez volvamos en otras entradas. Pero ahora quiero hablaros de vuestros super trabajos sobre esta novela que ya habéis ido entregando y que ya decoran las aulas.
En primer lugar, mi enhorabuena a todos por haber leído y disfrutado, esta vez parece que sí acertamos, de esta divertida sátira sobre la vida moderna.
Los trabajos están muy bien. Se nota que la gente ha leído con gusto y atención la obra. En general, con pequeñas excepciones son trabajos que no bajan del 7: bien presentados, con índice, con orden, con no demasiadas faltas de ortografía. En cuanto al contenido los hay más de corto y pego de internet (parece que la bibliografía de Eduardo Mendoza está sacada sin resumir lo más mínimo del mismo sitio), pero abundan también los más personales.
Voy a seleccionar tres trabajos más destacados.
Xerezade merece un 10 por su labor de contención ya que procura no enrollarse en exceso con cosas innecesarias. Tras la biografía del autor, resume brevemente cada obra y da cuenta de las versiones cinematográficas. A continuación aporta un breve resumen de cada día del diario del narrador. Le sigue un completo retrato de los personajes principales y secundarios. El tema lo puede mejorar porque lo confunde con el género y no explica los temas y subtemas del texto. Se luce, en cambio, en la exposición del tiempo y del ambiente, con una breve descripción que incluye mapa de la ciudad condal. Pero donde está lo mejor de Xerezade es en su opinión personal:
"Me gusta la forma de ver las cosas que tiene el protagonista, su peculiar forma de vestir y sus observaciones de Barcelona. En realidad las hace porque no entiende lo que sucede a su alrededor (...) Es fácil de leer, con un humor gracioso, irónico y extraño a la vez (...) Estos extraterrestres, dotados de poderes extraordinarios, pero de una inusual religiosidad, a pesar de las críticas que ejercen sobre la gran ciudad, deciden al final de la historia quedarse entre los humanos para acabar sus vidas".

José Ramón también merece un 10 con su completísimo trabajo, en el que destaca el análisis del tema y subtemas de la obra (el mal reparto de la riqueza en nuestra sociedad, el consumismo, la belleza imposible, la dictadura de la moda, los atascos, las obras, el amor...). También analiza pormenorizadamente los lugares por los que pasa el protagonista así como el tiempo cronológico y de la acción. Los personajes y el resumen también están bien trabajados. En cuanto a su opinión, menos profunda que el resto del trabajo, destacamos algunas frases:
"Las situaciones que vive el extraterrestre son muy cómicas y críticas. Pero sin duda cada vez que vea una churrería me acordaré de este libro."

Fran, en otro estupendo trabajo en el que destaca su cómica portada , nos deja también una opinión muy mesurada:
"me gusta cómo el autor te hace ver un reflejo de la vida real y al mismo tiempo te hace reír. También te enseña que teniendo dinero no te vas a sentir mejor, a lo mejor te sientes muy bien durante unos meses, pero cuando tengas todas las cosas que te gustan, estarás como si no las tuvieras. Este libro es divertido pero triste al mismo tiempo."

Muy bien Fran. Muy acertada visión de la sociedad y de la crítica visión de Eduardo Mendoza.
¡Enhorabuena a los tres, así como al resto de lectores de Mendoza! Y ahora, a bucear por tantas otras obras suyas geniales.

lunes, 15 de marzo de 2010

MIGUEL DELIBES

Ya en nuestro blog general de la biblioteca colgamos un humilde pero sentido homenaje a uno de nuestros escritores favoritos que acaba de fallecer, Miguel Delibes. Ahora, con un poco más de tranquilidad, queremos en el blog del Departamento de Lengua y Literatura Castellana aportar algunos datos sobre él para vuestra formación.
¿Quién era (duele poner el imperfecto) Miguel Delibes?
Si queréis conocerlo os recomiendo un libro de conversaciones entre él y un periodista, Cesar Alonso de los Ríos: Conversaciones con Miguel Delibes (Destino, 1993). Allí va desgranándose un diálogo entre los dos periodistas de El Norte de Castilla donde hace un recorrido por su vida, sus preocupaciones, sus personajes, sus reivindicaciones. Cuando citamos las palabras de Delibes, las tomamos de esta obra.
Miguel Delibes nació en 1920 en Valladolid. Allí estudió comercio como su padre. Allí le pilló la guerra con 16 años, allí inició su andadura periodística y literaria y allí formó su gran familia. Allí ha muerto y allí ha sido enterrado ayer.
Por eso, no puede desligarse su figura y su obra de la capital castellana, la cual no quiso cambiar a pesar de sustanciosas ofertas para ir a Madrid. Y es que, quitándose importancia, él se define como hombre de fidelidades:
"yo crezco donde me plantan, como los árboles. La fidelidad a mi mujer, a la amistad, a la ciudad en que vivo, no encierran el menor mérito, porque, en tanto no me reintegro a mi familia, a mis amigos, a mi ciudad, me considero viviendo en régimen de provisionalidad".

Tras la guerra, hubo de buscarse la vida y siguió el camino de su padre haciéndose catedrático de la Escuela de Comercio en 1943.
Simultáneamente, la afición a escribir le llevó a entrar en la redacción del periódico de su ciudad, El Norte de Castilla, donde empezó como simple dibujante, hasta ir pasando por todos los escalones y acabar como director. Fue un momento de enorme inquietud en el periodismo y a su sombra se formaron grandes periodistas como Francisco Umbral, Martín Descalzo, Cesar Alonso de los Ríos, ... Pero tuvo que enfrentarse con la dura censura franquista, la que denunció en su obra: La censura de prensa en los años cuarenta (y otros ensayos) (Valladolid: Ámbito, 1985).
También joven se inició en la literatura. Su primera novela, poco apreciada posteriormente por el propio escritor, ganó el prestigioso Premio Nadal en 1947, lo que supuso un buen espaldarazo en su carrera. La sombra del ciprés es alargada trata la infancia y madurez de Pedro, un huérfano educado rígidamente en la fría ciudad de Ávila, que experimenta tempranamente la muerte al perder a un compañero y que, tras una huida en su profesión de marino, la muerte vuelve a encontrarlo cuando acaba de conquistar el amor de Jane.
La muerte será, pues, una de sus obsesiones durante toda su vida. Su siguiente novela, Aún es de día (1949) no tuvo la misma repercusión, y en ella volvía a su preocupación por la muerte. Tras esta novela se inicia la etapa más fructífera y representativa de la trayectoria del escritor, la que se inicia con su obra más célebre, El camino de 1950.
El camino, novela que alcanzó un éxito inmediato y una repercusión internacional, le salió, según él confiesa, sin "forzarme lo más mínimo. Había escrito un capítulo por día: en veinticinco rematé el libro". Se trata de una conmovedora despedida y de un lírico retrato. Despedida de Daniel el Mochuelo de su pequeño pueblo castellano que ha de dejar en aras del progreso, pues su padre, un humilde quesero, quiere que su único hijo prospere y sea más que él. Para ello ha de abandonar su pueblo, con su río, sus jornadas de caza y sus correrías junto a sus amigos -Roque y Germán-. Debe dejar también las trenzas rubias de su incipiente amor, Uca-uca. Decir adiós a las gentes del pueblo que son ya parte del paisaje: las Guindillas, el cura don José, que es un santo, el herrero, la Mica, ... Todos ellos constituyen el retrato, la topografía de un paisaje que, igual que para Daniel, ya ha desaparecido de nuestro horizonte en aras del progreso.
En Mi idolatrado hijo Sisí (1953) nos pinta, con tintes muy críticos hacia el conservadurismo de una clase social, el retrato de un comerciante provinciano que, tras perder a su único y mimado hijo en la guerra, se quita la vida.
Tras otras obras, pues don Miguel era un trabajador incansable e iba a más de una novela o libro de artículos o de relatos por año, llegamos a La hoja roja en 1959 que fue llevada al teatro en 1987 con una genial María Fernanda D'Ocon. En ella un viejo funcionario ve acercarse la hora de la jubilación y al hacer un balance de lo que ha sido y es hoy su vida, comprende que lo único fresco y auténtico que le queda es la compañía de Desi la criada analfabeta. Lo que le lleva a la siguiente e interesante reflexión:

"Todo ser nace para aliviar la soledad de otro ser, y que el sentido de clase, la educación, etc., son fronteras convencionales levantadas entre los hombres que no tienen razón de existir."
Un paso más en esa indagación del espíritu humano supone la genial Cinco horas con Mario (1966) también llevada al teatro con enorme éxito en un memorable monólogo con Lola Herrera. En ella, ante al cadaver de su marido, un ausente pero omnipresente Mario, Menchu desgrana todos sus reproches y frustraciones en un ejercicio de introspección en el que Delibes demuestra un asombroso manejo del lenguaje oral. Tras su verborrea falsa e hipócrita que encierra un reprimido sentido de culpabilidad por un mal digerido episodio de infidelidad, se nos aparece la falsa y asfixiante sociedad de postguerra del que es auténtica víctima el intelectual de provincias, Mario, quien cuanto más es acusado, mayor humanidad va adquiriendo ante el oyente-lector.
En El príncipe destronado (escrita en 1963 pero no publicada hasta 1973 porque le parecía que su argumento era demasiado simple) fue llevada al cine por Antonio Mercero con el título de La guerra de papá. En ella Delibes volvió al universo tan querido de la infancia relatando un día en la vida de Quico, un pequeño de tres años que ha pasado a ser el penúltimo de la casa. La galería de personajes de la familia y del entorno del niño conforman un universo cuyo principal mérito es la naturalidad de situaciones que Delibes sacó de su propia y numerosa familia.
Ingresa en la RAE en 1973 donde ocupa el sillón e. Su discurso de ingreso versará sobre El sentido del progreso desde mis obras, que luego será publicado como libro bajo el título Un mundo que agoniza (1979).
En 1981 llegan Los santos inocentes, un clásico contemporáneo, como ha sido calificado. Trasladada la ambientación de Castilla a Extremadura por primera vez, Delibes arriesga en el retrato de varios personajes memorables: Azarías, Paco el Bajo, Régula, Quirce, Nieves, el señorito Iván. Todos van hilvanando una intriga común: la historia de una venganza que es justicia para los desheredados. De fondo nos presenta las inhumanas condiciones de vida de unos campesinos siervos de la aristocracia. De esta gran novela surgió una gran película de Mario Camus.
En 1987 aparece 377 A, madera de héroe, en la que, aprovechando su propia experiencia personal en la marina de las tropas nacionales, Delibes cambia la tierra por la mar y reflexiona sobre el verdadero heroísmo. Gervasio, un niño que está predestinado desde la infancia a ser héroe, sigue la estela marcada por su familia pero comprueba que el heroísmo no tiene que ver con sentir emoción ante himnos militares sino con ser capaz de dar la vida por una causa.
En 1991 ve la luz una joya de la literatura romántica Señora de rojo sobre fondo gris. En ella Delibes expulsa los demonios que la perdida de su querida esposa le ha dejado, a través del relato de la enfermedad y muerte de Ana. Esta vez el narrador es pintor (de ahí el título) pero las coincidencias entre la historia y su biografía son muchas, como así ha confesado el propio escritor.

"intentar encubrir la realidad era estúpido por mi parte y reconocí que, en efecto, se trataba de un homenaje a mi mujer, a la que había querido mucho y a la que debía mucho."
 Hacia el final de su vida le llueven los homenajes, tras los Premios de su primera etapa como el ya citado Nadal, el Nacional de Literatura en 1955, el Fastenrarh (1957), el de la Crítica (1962), llegarán los de mayor repercusión: el Príncipe de Asturias de las Letras (1982), el de las Letras de Castilla y León (1985), Ciudad de Barcelona (1987), el Nacional de las Letras (1991), el Premio Nacional de Narrativa (1998) y, especialmente, el Premio Cervantes, en 1993, que le coge "a punto de colgar los trastos de escribir". El único premio que se le resistirá, a pesar del clamor internacional a su favor, será el Nóbel, pero como han dicho recientemente, quien pierde con este olvido es el Nóbel, no Delibes.

Ya hacia el final de su vida y contradiciéndose a sí mismo pues no guarda la pluma, todavía nos dará otra obra maestra indiscutible, su única incursión en el género de novela histórica, El hereje (1998). En la más voluminosa de sus novelas viaja al Valladolid de la época de Carlos I, un mundo en lucha contra la herejía de la Reforma. Allí indagará en la intolerancia humana y volverá a dar una lección de humanismo.

¡Descanse en paz, este gran hombre y gran escritor!

martes, 23 de febrero de 2010

EDUARDO MENDOZA

Ya estamos metidos de lleno en el segundo trimestre y toca ir actualizando las lecturas de cada curso. Comenzaremos por los alumnos de 3º de ESO que están ya leyendo Sin noticias de Gurb de Eduardo Mendoza. Mientras esperamos los supertrabajos a los que ya nos tenéis acostumbrados, como en otras ocasiones, aprovecharemos el blog para indicar algunas referencias biográficas y bibliográficas de este gran autor de la literatura española contemporánea cuyas obras podéis disfrutar en nuestra biblioteca.

Biografía
Eduardo Mendoza es un barcelonés nacido en 1943 que, tras estudiar Derecho un poco por seguir la tradición familiar, se marchó a New York como traductor en un organismo internacional. Allí pasó 10 años de su vida, al principio sin apreciar mucho la ciudad para acabar disfrutando de ella. Su espíritu nómada le ha llevado por otros destinos pero siempre con billete de vuelta a su Barcelona natal, ciudad que parodia en muchas de sus novelas.

Gran lector desde pequeño, disfrutó tanto de las novelas de aventuras de autores de quinta fila, como del Quijote de la que afirma que "empecé como todos los que se acercan al Quijote, pensando: "¡Qué horror!" ¡Qué cosa más aburrida y momificada!" Luego aquello se convirtió en algo maravilloso. El Quijote es la mejor novela del mundo".

Bibliografía
De niño también emborronaba cuadernos con sus viñetas, algunas de las cuales también han sido publicadas. Pronto toda su vida giró en torno a la literatura, en la que entró con una novela titulada La verdad sobre el caso Savolta (1975) que tuvo que vérselas con la censura franquista. El éxito entre los lectores le acompañó siempre. Entre sus muchas novelas destacamos sólo una muestra El misterio de la cripta embrujada (1978), El laberinto de las aceitunas (1982), La ciudad de los prodigios (1986), El año del diluvio (1992), La aventura del tocador de señoras (2001), El asombroso viaje de Pomponio Flato (2008),  etc. Los premios no tardaron en llegar, no así el reconocimiento oficial y de la crítica, aspecto que no le interesa lo más mínimo. Odia la oficialización de la cultura. Su talante educado y diplomático le lleva a tomarse con humor a sí mismo. Escribe en castellano, como él  mismo explica porque "me costaría muchísimo escribir una novela en catalán", idioma que habla y en el que sí ha escrito, sin mucho éxito, obras teatrales.

Algunas de sus novelas han sido llevadas a la gran pantalla. Es el caso de La verdad sobre el caso Savolta (Antonio Drove, 1979) , La cripta (Cayetano del Real, 1981), La ciudad de los prodigios (Mario Camus, 1999) y otras en preparación.

Sin noticias de Gurb
Ya sabéis que este año en la biblioteca trabajamos la ciencia-ficción. No es un género en el que se hayan prodigado los escritores en lengua española. Elegimos esta obra de Mendoza porque nos parecía adecuado hacer una incursión en la novela española contemporánea y, después de Verne, los alumnos me pidieron un texto más "ligero". Así que espero que estéis disfrutando con esta parodia de las novelas de ciencia-ficción que es una sátira de nuestra sociedad: de los políticos, los ejecutivos agresivos, el afán consumista que nos hace perder la perspectiva,... Todo visto desde los inocentes ojos de un extraterreste que, desesperadamente busca a Gurb, su compañero de nave espacial, reencarnado como Marta Sánchez, que lo ha dejado tirado en plena Barcelona llena de zanjas por las obras de las Olimpiadas del 92.

Espero que disfrutéis de la lectura. Los que queráis ampliar más información podéis pinchar en la página oficial de Eduardo Mendoza.

viernes, 8 de enero de 2010

JULIO VERNE EN LA ZARZUELA Y EN LA CABALGATA DE REYES

Como este curso estamos trabajando la obra del escritor Julio Verne, no quiero dejar pasar esta ocasión de comentar dos acontecimientos recientes donde se puede ver la proyección actual de este gran autor en ámbitos en los que él mismo -gran profeta de inventos y viajes de la humanidad- se vería sorprendido.
En primer lugar, quiero comentar su pervivencia en la zarzuela. Estas navidades he tenido la oportunidad de disfrutar (porque fue un disfrute de todos los sentidos) del montaje que en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se está reponiendo de la obra Los sobrinos del Capitán Grant, que lleva el largo y divertido subtítulo de Novela Cómico-Lírico-Dramática en cuatro actos y dieciocho cuadros basada en la obra de Jules Verne Los hijos del Capitán Grant. Nos sorprende que en vida del autor, los libretistas españoles, ávidos de novedades para el floreciente espectáculo español del género chico, se inspiraran en sus célebres novelas de viajes extraordinarios para nutrir sus zarzuelas.
La novela verniana fue publicada en fascículos durante los años 1865-67 por el inteligente editor Hetzel. Allí se nos cuenta la travesía del yate Duncan desde Glasgow hasta la Patagonia, siguiendo el paralelo 37º, y de allí a Australia y Nueva Zelanda, para dar con el paradero del naufragado barco Britannia liderado por el capitán Grant por parte de Lord Glenarvan, Lady Elena, Roberto y María Grant, Juan Mangles y el geográfo francés Santiago Paganel.

Diez años más tarde, en 1877, se estrena en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid la versión castiza de Miguel Ramos Carrión y música de Manuel Fernández Caballero. Aquí, los hijos pasan a ser sobrinos, y apócrifos, la pareja de enamorados Escolástico y Soledad, el matrimonio escocés que actúa de mecenas será la pareja, también escocesa formada por Sir Clyron y Miss Ketty. Pero la transformación más divertida será la del capitán Mangles en el militar retirado, Mochila, que encuentra el mensaje en clave en un besugo que iba a cenar en Nochebuena. Este personaje es representado, en este montaje genialmente dirigido por el componente de Tricicle Paco Mir, por el impagable Millán Salcedo, prodigio de hilaridad -y lo que es más sorprendente, muy hábil también en el canto- y que se reencuentra con su antiguo compañero de Martes y Trece, Fernando Conde, como un cómico y despistado doctor Mirabel.
El montaje es creativo y divertido, especialmente en las escenas marinas y submarinas. No es fácil tener otra oportunidad de disfrutar de un "cosmorama" nutrido con música muy variada, culta y popular, desde mazurcas ("Coro de las vecinas", pasodobles ("De los gauchos"), pasando por ritmos americanos como el baile de la zamacuecas ("Viva Chile), habaneras ("Barcarola"), o refinados valses. ("Del fondo del mar")... Además, no faltan los toques de humor a cargo de Millán Salcedo y las sorpresas escenográficas como el vuelo del cóndor. Una interesante guía didáctica de la Fundación Caja de Madrid puede descargarse en el siguiente enlace.
En segundo lugar, nos sorprendió agradablemente que el Ayuntamiento de Madrid haya elegido como motivo temático en su Cabalgata de Reyes, espectáculo cada vez más cuidado, multicultural y simbólico y que atrae a multitud de turistas, otra obra de Verne. Esta vez ha sido La vuelta al mundo en ochenta días, publicada también en fascículos en 1872) El periplo del excentrico gentleman británico Phileas Fogg, junto con su fiel Parspartout perseguidos por el sabueso Figg, desde Londres a Suez, la India, Hong Kong, Yokohama, San Francisco, Nueva York hasta llegar a Londres a tiempo para ganar la apuesta ha sido objeto de multitud de versiones: cinematográficas, cómics, dibujos animados, etc. Pero creemos que como desfile en una Cabalgata no se había visto. Y ha merecido la pena pues ha lucido con las carrozas del elefante hindú, el dragón chino, el tren transcontinental, etc...
Como RTVE transmitió este evento, podéis disfrutar de él en el siguiente enlace.
Ya lo hemos dicho, no dejéis de acercaros de alguna manera a este gran autor.

domingo, 13 de diciembre de 2009

DE LA TIERRA A LA LUNA. VIAJANDO AL ESPACIO CON JULIO VERNE


Los alumnos de 3º A han leído este trimestre De la tierra a la luna de Julio Verne en su edición íntegra publicada por Anaya en la colección Tus Libros. Estos días están entregando los trabajos y percibo que les ha costado un poco leerlo por su exceso de tecnicismos y sus digresiones sobre la balística, los tipos de pólvora, el peso de los cañones, además de su recorrido histórico por los conocimientos del hombre sobre la luna.

De entre sus opiniones entresaco algunas frases:
Además de las consabidas quejas por la extensión y densidad del libro -"es muy denso, lento, cuesta memorizar los personajes y lugares" (Christian),  "fue demasiado lioso e incluso incomprensible en algún momento" (Noa), "aún encima las medidas son de otros países y se para mucho a hablar de todo lo relacionado con la física y la química" (Pablo)...-, hay críticas más originales como las de Xerezade o Iago.
"Eché en falta la presencia femenina en esta historia, claro que en aquellos tiempos el papel de la mujer se reducía al hogar y al cuidado de los hijos" nos dice con acierto Xerezade en su monumental trabajo, donde aporta mucha información no sólo sobre el tema, el argumento, la caracterización de personajes, sino también sobre el contexto histórico y científico con largas referencias a la Guerra de Secesión, a las ciudades de Baltimore (sede del Gun Club) y de Tampa (lugar del lanzamiento del Columbiad).
Igualmente crítico se pronuncia Iago quien en su trabajo, decorado con geniales dibujos, nos dice que "me crispa los nervios que estén alabando la guerra, y también que sean un grupo de tullidos que están orgullosos de ello". Sin embargo, inteligentemente concluye "he de darle la enhorabuena a Jules Verne por su imaginación y predicción del futuro, además del humor y la  ironía de la que hace gala. Ironía que usa para decir indirectamente su odio a la guerra".
Pero pasemos a las opiniones favorables. Fran nos dice que la historia comenzó a interesarle desde que aparece Michel Ardan, el aventurero francés que se presenta voluntario para viajar: "Me hizo mucha gracia el final, cuando el vagón queda dando vueltas alrededor de la Luna".
Totalmente positivo es Ángel cuando dice que "el libro me pareció muy entretenido y se pueden aprender muchas cosas de construcción". Lo mismo comenta José Ramón "me sorprende la cantidad de datos que aporta el libro (...) Pensar que todo esto de ir a la luna viene de que un club de gente experta en balística se aburre y decide mandar un cañonazo a la luna, es un argumento de lo más original"
Marcos, en su buen trabajo con una meritoria portada, valora "el sorprendente número de anticipaciones que Verne presenta como el lugar del lanzamiento del proyectil, muy cercano al cabo Cañaveral, lugar de lanzamiento de la Nasa hoy en día".
En conclusión, ha costado asimilar esta obra. Pero creo que ha valido la pena el esfuerzo por su carácter de pionera en la ciencia-ficción y en la carrera espacial.
Prometo que para el segundo trimestre os buscaré algo un poco más ligerito. Desvelaremos el misterio a la vuelta de Navidades.
¡Enhorabuena a todos por vuestros geniales trabajos, que colgaremos en el aula y aquí en el blog!